Divers

Refik Anadol: Le Léonard de Vinci du 21e siècle

Refik Anadol: Le Léonard de Vinci du 21e siècle

Artiste médiatique Refik AnadolLes sculptures de données méditatives de fusion de la technologie de pointe et de l'art. Utilisant les bâtiments comme toile, son approche innovante utilisée dans son Faire fondre des souvenirs l'installation transforme le monde physique en un paysage onirique de rêves archivés.

Il a été appelé le prochain Léonard de Vinci et le grand inventeur de notre temps. Les installations de Refik Anadol reflètent la préoccupation de l'artiste pour l'étude de la mémoire humaine, des anciens Egyptiens à Blade Runner 2049.

"Blade Runner est le film qui a changé ma vie."

"J'avais huit ans lorsque j'ai eu mon premier ordinateur. La même année, j'ai regardé Blade Runner. C'était super drôle. C'est le film qui a changé ma vie", nous a confié Refik Anadol lors d'une interview àSemaine de l'innovation en Turquie à Istanbul, où l'artiste a fait une présentation liminaire et a exposé son travail en mai.

Faire fondre des souvenirs, le titre de l'exposition, fait allusion à l'expérience d'Anadol avec des interconnexions inattendues entre des œuvres philosophiques fondamentales, des enquêtes académiques et des œuvres d'art qui prennent la mémoire comme thème central.

Faire fondre des souvenirs est un rappel et une remise en question de l'émergence d'un nouvel espace où l'intelligence artificielle n'est pas en conflit avec l'individualité et l'intimité mais une partie d'un monde de souvenirs et de rêves partagés.

Refik Anadol: une histoire de deux continents

"La grande différence que j'ai trouvée est qu'en Turquie, en particulier, les frontières sont beaucoup plus faciles à briser."

«J'ai réalisé mon premier projet à Istanbul, en utilisant le centre d'Istanbul - l'un des premiers centres d'art contemporain de Turquie - comme toile.

C'était ma toute première innovation, je peux dire, en tant qu'artiste d'art et de design. Mais j'ai aussi fait beaucoup de projets en Europe et aussi aux États-Unis dans les premiers temps. La grande différence que j'ai trouvée est qu'en Turquie, en particulier, les frontières sont beaucoup plus faciles à briser », explique Anadol.

Il explique que cela est dû à plusieurs raisons. Du contexte culturel aux règles et règlements. Selon Anadol, les États-Unis sont un état de rêve.

"Comme tout ce dont vous rêvez, si votre rêve est unique et a un but, s'il a un impact sur la société et l'humanité, il peut aller où vous voulez. Donc, je comprends simplement géographiquement les différentes attentes, je suppose," il dit.

Comment rêve le Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry

En 2014, Refik Anadol a transformé la façade d'architecte Frank Gehryde Salle de concert Walt Disney à Los Angeles - la maison de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles qui a ouvert en 2003 - dans une toile merveilleuse. Chaque nuit, pour une durée limitée, le bâtiment prend vie, créant un lien avec les spectateurs en affichant et en partageant les rêves et les souvenirs du bâtiment.

«C'était l'une des premières performances au monde utilisant les données sonores en direct de 110 musiciens, ainsi que les mouvements du corps du chef d'orchestre. Célèbre chef d'orchestre finlandaisEsa-Pekka Salonen était le chef d'orchestre et le directeur du L.A. Philharmonic », nous dit Anadol.

"Le chef d'orchestre contrôle le temps avec sa musique mais il peut aussi contrôler l'espace avec les mouvements de son corps. Nous avons capturé le mouvement de son corps et l'avons attaché au bâtiment, donc il jouait littéralement dans l'esprit de l'espace. C'était assez intéressant. expérience », dit-il.

«J'ai eu beaucoup de chance de travailler avec Frank Gehry, l'architecte du Disney Hall. Il m'a invité à travailler avec LA Philharmonic pour célébrer ses cent ans. Donc, pour célébrer les cent ans de quelqu'un, j'ai dit, nous avons besoin de vos souvenirs. ils ont fait:

Ils m'ont donné cent ans de souvenirs de l'institution, y compris chaque musique qu'ils ont enregistrée, chaque concert qu'ils ont fait, chaque image qu'ils ont enregistrée dans ce bâtiment, chaque vidéo qu'ils ont tournée.

Ce que j'ai fait en tant qu'artiste en résidence chez Google, c'était de prendre les données et de créer ce storyboard. Le premier chapitre était la mémoire, le deuxième chapitre était la conscience et le troisième chapitre était le rêve. Comme à titre très humain, la pensée cognitive humaine. »Il explique comment se déroule la narration:

"Le bâtiment est mis en ligne, une nuit, dans un avenir proche et cherche une sorte de fichier. Soudainement, l'IA entre en action et crée ces univers, puis à la fin, il passe à un état de rêve, comme un humain. Mais à la fin, on apprend que le bâtiment se souvenait d'un moment de son histoire. Donc en gros, une histoire d'un bâtiment qui se souvient d'un de ses événements. "

L'installation Bosphorus de Refik Anadol à Istanbul

"Mon voyage a commencé très humblement en travaillant avec des données, des données sonores, comme des données de mouvement, des dessins d'architecture, des capteurs simples, des entrées de caméra, la vision par ordinateur, puis je l'ai développé en plus", explique Refik Anadol à propos de ses débuts en tant qu'artiste médiatique .

"Comme je l'ai dit, puisque je crois en la science-fiction, je me suis retrouvé super inspiré par le futur proche."

Refik dit que ce qu'il trouve dans son imagination, sa capacité d'imaginer est parfois en conflit avec le monde physique car «nous sommes tous en ce moment entourés d'un monde virtuel».

«Quand nous sommes à l'intérieur de ces machines, à l'intérieur du sens, lorsque nous regardons à travers l'objectif d'une machine, que nous regardons à travers un réseau social, que nous regardons à travers un monde qui n'est pas physique ici mais là, ce sentiment a été ma grande inspiration. C'est un sentiment de déplacement, c'est-à-dire que vous n'êtes pas physiquement là, vous n'êtes pas virtuellement là, vous êtes entre ces mondes », dit-il.

"Alors, pour donner un nouveau sens à l'art, j'ai trouvé que la lumière est un matériau parfait qui peut être utilisé pour mettre en valeur ce sentiment, le sentiment d'être dans la quatrième dimension du virtuel et du physique. Mais l'architecture est toujours ma toile. : Un immeuble, un hall, un mur, un verre, quoi que ce soit. "

Il explique comment il trouve que l'architecture est la meilleure toile pour raconter ce genre d'idées. "C'est pourquoi je suis obsédé par le visuel de l'architecture. Je suis obsédé par la lumière en tant que matériau."

Architecture paramétrique: sculptures de données

Refik Anadol et son équipe intègrent les arts médiatiques dans l'architecture grâce aux données et à l'intelligence artificielle, créant des chefs-d'œuvre d'art public uniques.

Afin de créer des souvenirs photographiques architecturaux à l'aide de données et d'apprentissage automatique, Anadol a formé des algorithmes avec plus de 50000 ensembles de données de photographie d'architecture moderne sélectionnés à la main.

Le résultat a été une nouvelle série impressionnante de sculptures de données d'hallucination mécanique. Nous lui avons demandé d'expliquer plus sur sonsculptures de données paramétriques.

«La sculpture de données paramétrique est l'une de mes premières inspirations avec les données. Tout d'abord, je suis fasciné par les machines. La machine comme elle-même m'inspire. Des machines qui transforment notre ADN, nos gènes, notre quotidien, notre culture.

Et ces machines sont nécessaires pour collecter des données. Les informaticiens ou les gens de l'industrie en sont bien conscients. Mais l'humanité ordinaire ne se soucie pas des données en premier lieu, non? "

Selon Anadol, il était principalement fasciné par le langage machine lui-même. «Pas le codage, mais le langage qui alimente les signaux LTE, les données des réseaux sociaux, les grandes archives, les informations sensorielles d'un bâtiment», dit-il.

Rendre visible l'invisible

"Je suis très ouvert et impartial sur les données, mais j'essaie de créer un nouveau contexte en créant une sortie poétique à partir de ces ensembles de données. Et, pour y arriver, vous devez faire une réflexion paramétrique car les données sont, parfois, très matériel ennuyeux. " Ennuyeux dans quel sens exactement, nous avons demandé.

"Boring signifiant que l'intention originale des données est déjà là. Mais pour faire de l'art avec elles, vous devez être au niveau supérieur de créativité. Vous devez trouver un autre algorithme pour rendre visible l'invisible."

Je pense que c'est ce que sont les sculptures de données paramétriques. "

Faire fondre des souvenirs

Debout devant Faire fondre des souvenirs, le spectateur est transporté dans un monde d'émotions méditatives, un état de rêve presque hypnotique. Il y a une communication évidente avec l'entité, un sentiment de partage qui augmente au fur et à mesure que le spectateur interagit avec cette création belle, puissante et majestueuse.

«Je suis très obsédé par nos émotions et nos souvenirs. Ce sont les deux dernières choses, j'espère, qui seront notre domaine privé. Peut-être pas. Mais j'essaie d'apprendre comment nous pouvons visualiser et nous souvenir, quels moments très personnels , sans violer la vie privée », dit-il.

"Il suffit de regarder le modèle de mémoire, le modèle de mémoire littérale, basé sur une énorme recherche neuro-scientifique, prenez le moment de vous souvenir des signaux de données et transformez-le en art", explique Refik.

"Alors, pour y arriver, j'ai collaboré avec Adam Gazzaley, Professeur UCSF, un neuro-scientifique incroyable, et il m'a appris à utiliser des algorithmes externes.

Cette oeuvre Faire fondre des souvenirs, par exemple. Et puis après cela, je suis même capable d'utiliser différentes émotions et bien sûr, de faire de l'art à partir de ces émotions. Alors maintenant, j'utilise les émotions comme pigment, je peux dire. "

Vidéo ci-dessus: Sculpture de données pour Faire fondre des souvenirs: Conception et développement chez Refik Anadol Studio.

L'intérêt de Refik Anadol est avant tout l'architecture. "Je déteste que l'architecture soit coincée dans la réalité de la vie. L'architecture est coincée dans la réalité de la physique, de la gravité, n'est-ce pas? Je veux dire, vous ne pouvez pas construire un bâtiment sans le verre, l'acier ou le béton. Vous ne pouvez pas utiliser des structures fluides. Vous ne pouvez pas fabriquer des objets en mouvement pour faire un bâtiment vivant. Il n'y a aucun moyen de le faire en utilisant simplement des matériaux traditionnels.

Donc, mon intérêt pour le bâtiment a commencé avec cette idée de performance pour interpréter l'espace, pour raconter l'espace », explique-t-il.« Pour raconter l'espace pour donner un nouveau récit à cet espace. J'ai trouvé que le spectacle, un spectacle ordinaire, est un moyen parfait de donner vie à un bâtiment. "

Refik Anadol: Le Léonard de Vinci du 21e siècle

Né à Istanbul, en Turquie, l'artiste médiatique et réalisateur primé Refik Anadol vit et travaille à Los Angeles, en Californie. Il est conférencier et chercheur invité au Département des arts médiatiques de conception de l'UCLAS. Refik nous en dit plus sur ses débuts.

«J'ai réalisé tout mon premier projet pionnier à Istanbul. Donc, c'est une sorte de modèle d'innovation que j'ai trouvé. Par exemple, pendant mes études, j'ai eu beaucoup de chance de travailler avec l'un des grands esprits européens. J'ai travaillé avec Peter Weibelde ZKM, qui fut le premier professeur à avoir décidé de collectionner les arts médiatiques dans le monde. "

Refik travaille dans le domaine de l'art public spécifique au site avec une approche de sculpture de données paramétrique et une performance audiovisuelle en direct avec une approche d'installation immersive. Ses œuvres explorent l'espace entre les entités physiques et numériques.

Le résultat est une relation hybride entre l'architecture et les arts médiatiques avec l'intelligence artificielle.

«En tant qu'artiste médiatique», dit-il, «j'utilise toute technologie disponible dans mon travail. Mais aussi, en tant que réalisateur, je crée une échelle différente de performances dans le monde entier, comme récemment le Los Angeles Philharmonic Orchestra.

J'ai pu travailler avec Peter Sellars, comme j'essaie d'être dans une sorte de plusieurs médiums au lieu de simplement rester coincé dans un seul médium. Et c'est pourquoi un réalisateur est un autre titre que j'ai trouvé similaire au cinéma, mais dans un contexte différent. "

Dans la vidéo ci-dessous, l'artiste médiatique Refik Anadol et le réalisateur Peter Sellars discutent de leur vision pour donner vie au chef-d'œuvre du 19e siècle de Schumann au 21e siècle en utilisant l'intelligence artificielle et les algorithmes.

Refik Anadol n'est pas seulement un artiste et designer médiatique; il est un penseur spatial. Il est tout à fait intrigué par la manière dont la transformation du sujet de la culture contemporaine nécessite de repenser les nouvelles esthétiques, techniques et perception dynamique de l'espace et du temps.

Anadol construit ses travaux sur les réactions et interactions du sujet nomade avec des orientations spatiales non conventionnelles avec les données et l'intelligence artificielle.

En intégrant les arts médiatiques à l'architecture, il questionne la possibilité d'un avenir architectural post-numérique dans lequel il n'y a plus de réalités non numériques. Refik Anadol invite les spectateurs à visualiser des réalités alternatives en leur présentant la possibilité de redéfinir les fonctionnalités des formations architecturales intérieures et extérieures.

Le travail de Refik Anadol suggère que tous les espaces et façades publics ont le potentiel inconditionnel pour être utilisés comme toiles des artistes médiatiques.

"Une fois que vous avez apporté l'intelligence artificielle, qui sont des algorithmes d'apprentissage automatique, des algorithmes d'IA, vous avez soudainement une capacité cognitive entre vos mains en tant qu'artiste. Vous pouvez laisser le bâtiment apprendre, laisser le bâtiment rêver, laisser le bâtiment devenir une sorte d'humain . Cela fait partie de mon imagination avec l'environnement bâti. Donc, c'est ce que cela signifie », dit-il.

"Si vous regardez la Renaissance, l'artiste, le peintre, pourrait obtenir le pigment du monde, le meilleur pigment qu'il pouvait toucher. Cet artiste pourrait prendre le meilleur pinceau du monde et peindre ces belles et belles pièces dans un environnement architectural. , sur un mur, dans un musée.

Mais en ce moment, ce qui se passe, c'est que j'obtiens le meilleur algorithme au monde. Je peux obtenir la meilleure machine au monde capable de créer des algorithmes d'IA. Je peux obtenir le meilleur écran LED au monde pour en faire de l'art. Je pense que nous avons un modèle très similaire dans le temps », dit-il.

La liste impressionnante de nombreux prix reçus, prix et résidences de Refik Anadol comprend le prix de la meilleure vision de Microsoft Research, le prix du design allemand, le prix UCLA Art + Architecture Moss, le SEGD Global Design Award, le prix de l'Institut de recherche dans les arts de l'Université de Californie et l'art de Google et Prix de résidence d'artiste en intelligence artificielle.


Voir la vidéo: Refik Anadol Shows a Post-Digital Architectural Future Via AI Brought to you by Hyundai (Octobre 2021).