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La résurgence de tout ce qui est moderne au milieu du siècle

La résurgence de tout ce qui est moderne au milieu du siècle

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Il en va de même pour tout ce que vous souhaitez vendre sur eBay. Les mots «moderne du milieu du siècle» sont magiques pour les acheteurs. Alors, qu'est-ce qui se cache derrière cette tendance vieille d'une demi-décennie? Un amour pour tout ce qui est moderne du milieu du siècle, c'est quoi.

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Qu'est-ce que le moderne du milieu du siècle?

Mid-Century Modern (MCM) est le mouvement de design qui a eu lieu à peu près entre 1933 et 1965 mais a vraiment frappé son pas dans le milieu des années 1950 - d'où le terme «milieu du siècle». Il englobait l'architecture, le design d'intérieur, la conception de produits et la conception graphique.

Comment savoir si quelque chose est vraiment moderne du milieu du siècle?

Dans 1964, la Cour suprême des États-Unis examinait une affaire d'obscénité, Jacobellis c.Ohio. Le juge Potter Stewart a écrit ces mots mémorables:
"Je n'essaierai pas aujourd'hui de définir davantage les types de matériel que je comprends être englobés dans cette description sténographique, et peut-être que je ne pourrais jamais réussir à le faire intelligemment. Mais je le sais quand je le vois ..."

Afin que vous puissiez «le savoir quand vous le voyez», voici quelques exemples du style moderne du milieu du siècle.

Architecture résidentielle moderne du milieu du siècle

L'architecture résidentielle de l'Amérique après la Seconde Guerre mondiale a été définie par:

  • L'importance de la fonctionnalité, avec la fonction suivant la forme
  • Des lignes épurées, aux formes organiques et géométriques
  • Ornementation minimale
  • Une juxtaposition de matières différentes et contrastées

L'architecture résidentielle MCM aux États-Unis est née du travail de Walter Gropius en Allemagne. Gropius a fondé l'école de design du Bauhaus et, avec Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Florence Knoll et Frank Lloyd Wright sont considérés comme un pionnier de l'architecture moderniste.

Le style MCM était caractérisé par la simplicité, les lignes épurées et une intégration avec la nature. Des maisons ont commencé à apparaître dans les banlieues américaines d'après-guerre qui avaient des plans d'étage ouverts et de nombreuses fenêtres qui ouvraient les espaces intérieurs et faisaient entrer l'extérieur.

En Californie, le constructeur Joseph Eichler a créé des «maisons Eichler» modernes du milieu du siècle à Los Angeles et à San Francisco.

Dans le Midwest, des architectes tels que George Fred Keck et Ludwig Mies van der Rohe ont créé des résidences MCM.

Un exemple notable est la maison Farnsworth de Mies van der Rohe située 89 km au sud-ouest de Chicago. Farnsworth House est une retraite de week-end d'une pièce.

Entre 1945 et 1966, le magazine Arts et architecture a chargé des architectes de concevoir et de construire des maisons modèles peu coûteuses et efficaces.

Dans 1959, l'architecte Pierre Koenig a construit la Case Study House # 22 dans les collines d'Hollywood, à l'extérieur de Los Angeles pour le client Buck Stahl. Depuis lors, la Stahl House est apparue dans des dizaines de films, émissions de télévision et vidéoclips.

Dans 2007, la maison a été classée par l'American Institute of Architects comme l'une des 150 meilleures structures.

Nulle part on ne peut voir plus d'exemples d'architecture moderne du milieu du siècle qu'à Palm Springs, en Californie.

L'une de ses maisons MCM les plus emblématiques est la maison Kaufmann, qui a été conçue en 1946 par l'architecte américain d'origine autrichienne Richard Neutra.

La maison avait été commandée par Edgar J. Kaufmann, qui, une décennie plus tôt, avait chargé Frank Lloyd Wright de construire Fallingwater House en Pennsylvanie.

L'American Institute of Architects, en 1991, a nommé Fallingwater House «la meilleure œuvre d'architecture américaine de tous les temps».

Après la mort de Kaufmann à 1955, la maison est passée par plusieurs propriétaires qui ont modifié son caractère moderne du milieu du siècle jusqu'à ce qu'elle soit achetée par un couple qui s'est consacré à lui rendre sa gloire d'antan.

Dans 1968, l'architecte Richard Foster a créé la Round House à Wilton, Connecticut. La maison entière tourne sur sa base, et ses pièces sont disposées comme les rayons d'une roue.

Meubles modernes du milieu du siècle

Les meubles modernes du milieu du siècle présentent des formes organiques et des matériaux naturels, tels que le bois, le métal et le cuir. Il présentait également des motifs géométriques audacieux qui se distinguaient dans les pièces maigres.

De nouveaux matériaux comme le plexiglas et la fibre de verre ont commencé à apparaître dans l'ameublement. Le plexiglas a été formé en formes organiques dans les tables basses et les tables d'extrémité. La fibre de verre et le contreplaqué ont été moulés pour s'adapter à la courbe du corps, et l'acier tubulaire et les sangles en cuir ont créé des chaises confortables.

Pour le 1929 Exposition internationale, qui a eu lieu à Barcelone, en Espagne, Ludwig Mies van der Rohe a créé la Barcelona Chair comme un lieu où le roi et la reine d'Espagne peuvent s'asseoir lors de leur visite. Suite à l'exposition, Mies a accordé à la société de meubles Knoll de New York le droit de reproduire la chaise et son pouf qui l'accompagne.

Dans 1952, Le designer italo-américain Harry Bertoia a créé la Diamond Chair. Il était en acier soudé.

Bertoia a dit des chaises: "Elles sont principalement faites d'air, comme la sculpture. L'espace les traverse."

Dans 1955, L'architecte américain d'origine finlandaise Eero Saarinen a conçu la Tulip Chair pour Knoll.

La chaise a innové avec son utilisation de la fibre de verre, et elle est considérée comme un classique du design industriel.

Pour la beauté et le confort absolus, rien ne se rapproche de la chaise et de l'ottoman Eames.

Constitués de trois coques en contreplaqué courbées recouvertes d'un placage de palissandre brésilien et de cuir, ils ont été conçus en 1956 par Charles et Ray Eames et fabriqué par la société de meubles Herman Miller de Zeeland, Michigan.

Si vous lisez cet article assis dans une cabine, vous pouvez blâmer Herman Miller. Ils ont inventé la cabine de bureau en 1968.

Dans 1960, une chaise Eames et un ottoman ont été ajoutés à la collection permanente du Museum of Modern Art de New York.

Herman Miller a également fabriqué le meuble de rangement mural emblématique, né du travail de conception pionnier de George Nelson. Nelson était le directeur du design d'Herman Miller de 1947 jusqu'à 1972.

Dans 1958, L'architecte et designer danois Arne Jacobsen a créé la Egg Chair pour l'hôtel Radisson SAS à Copenhague au Danemark.

Jacobsen a suivi le Egg Chair avec l'emblématique Swan Chair. Les deux chaises sont toujours fabriquées par le fabricant danois Republic of Fritz Hansen.

Vaisselle et éclairage modernes du milieu du siècle

Comme n'importe quel fan de la série télévisée Des hommes fous peut vous dire, la vaisselle et la verrerie modernes du milieu du siècle étaient très spécifiques à l'époque. Il comportait des designs futuristes, tels que le motif "Atomic Starburst" du fabricant Franciscan. La verrerie avait des formes propres et organiques, comme les verres à vin du fabricant belge Boussu.

Au milieu des années 1950, le designer danois Poul Henningsen expérimentait des niveaux concentriques de bandes métalliques réfléchissantes pour réduire l'éblouissement et répartir la lumière uniformément.

Son objectif était d'éliminer les contrastes durs partout dans une pièce et dans 1958, il a sorti sa lampe d'artichaut emblématique et l'a suivie avec sa lampe PH5.

Si ce luminaire vous semble familier, c'est parce que des magasins de meubles comme IKEA ont copié les créations de Henningsen. Même les horloges murales ont fait peau neuve au cours du mouvement moderne du milieu du siècle.

Enfin, aucune discussion sur le design moderne du milieu du siècle ne peut manquer d'inclure le travail de pionnier de l'équipe de design mari et femme Massimo et Lella Vignelli.

Travaillant initialement chez Unimark International, Massimo Vignelli a conçu le logo American Airlines, et le 1972 carte du système de métro de New York, qui est devenu un point de repère de la conception de l'information moderniste.

Massimo Vignelli a également rendu célèbre un certain nombre de polices de caractères, notamment Helvetica, Bodoni, Garamond et Century Expanded.

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